Caleb (Aaron Paul) e seu robô companheiro de trabalho (terceira temporada)
Foto divulgação: HBO
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E aí pessoal, aqui quem fala é o Lucas Daniel! Eu geralmente tô aqui falando de séries, filmes e outras coisitas mais. Hoje não é diferente, vamos indicar 5 motivos para você assistir Westworld, uma das melhores séries da atualidade na TV norte americana.
Westworld tem uma premissa aparentemente boba, mas que se revela uma poderosa fonte de drama. A série inicia em Westworld, um parque de diversões futurista que permite a seus visitantes viverem suas fantasias utilizando uma consciência artificial dos anfitriões. O seriado está atualmente na sua terceira temporada e está conseguindo expandir ainda mais os elementos de seu mundo e, portanto, suas temáticas. Se liga aí nos 5 motivos para você assistir Westworld:
1. ATUALIDADE DOS TEMAS
Homens almoçam em construção na NY de 1932.
Foto de Charles C. Ebbets
"Lunch atop a Skyscraper" (New York Construction Workers Lunching on a Crossbeam) é uma das fotografias mais iconicas já tiradas e a semelhança com a foto inicial de Caleb (Aaron Paul) e seu robô companheiro de trabalho (na terceira temporada da série) não é coincidência. Tirada em cima da estrutura de aço do 30 Rockefeller Plaza, durante a construção do Rockefeller Center, em Manhattan, (Nova York), "Lunch atop a Skyscraper" faz uma conexão estética direta com as relações de trabalho e as dificuldades que o personagem de Aaron Paul. O que nos leva a compreender a atualidade dos temas trabalhados por Lisa Joy e Jonathan Nolan (criadores e showrruners da série).
O cenário futurista que ensaia um possível futuro do nosso mundo (no ano de 2058 aproximadamente) releva temas atuais como a automação e o desemprego que essa automação das forças de trabalho podem causar na nossa economia (principalmente em um país como o nosso que tem baixa qualificação), a uberização do trabalho. Isso são alguns de vários debates que são suscitados por uma única imagem, que ecoa a foto creditada a Charles C. Ebbets, em 2003.
Não são só onze homens almoçando, sentados em uma viga com os pés balançando 840 pés (260 m) acima das ruas da cidade de Nova York ou um homem com baixa remuneração que pode perder seu emprego para outro robô (por que não?) na Neo-Los Angeles de 2058, mas as relações humanas e os ciclos que se repetem não importando os aparatos e as "cascas" tecnológicas que vestimos enquanto sociedade.
2. A FILOSOFIA
Foto divulgação: HBO
Em um só frame da atual terceira temporada, nós podemos identificar o quanto essa série é complexa e cheia de camadas. Mas não eu não poderia de deixar de indicar a filosofia (ou melhor as várias filosofias) que a série aborda direta e indiretamente durante sua trama. A primeira temporada de Westworld (2016) traz perguntas como o que é ser um ser humano? O que é consciência? Ela existe? Traz temas como a mente bicameral da psicologia de Jaynes em "The origin of consciousness in the breakdown of the bicameral mind".
O labirinto de Westworld. Se os anfitriões conseguiremos chegar ao centro, logo, eles poderão despertar.
Divulgação: fan made.
Se para J. Jaynes a consciência não é sinônimo de percepção, não é cópia da experiência, não é necessária para conceitos, não é necessária para a aprendizagem, não é necessária para o pensamento, não é necessária para a razão, o que, então, nos diferencia de uma máquina que sangra e comporta paradoxos, complexidades e lógicas? Se a máquina pensa, logo, ela existe como no paradigma cartesiano (René Descartes)?
3. RIQUEZA DE PRODUÇÃO
Foto divulgação: HBO
4. CONSTRUÇÃO DE MUNDO E O ROTEIRO
Foto divulgação: HBO
O tempo acima da média que comentamos anteriormente se materializa nos roteiros da séries, que às vezes são tão elaborados que precisamos para e conversar MUITO, MAIS MUITO MESMO para entender os arcos dos personagens, a temporalidades das linhas da narrativa e os muito artifícios que a série utilizado. O primeiro com o que nos deparamos, na primeira temporada, é a narrativa não linear oculta.
Em sua primeira temporada, a série parece brincar com a audiência fazendo um teste psicológico: ele utiliza seus vários núcleos para desenvolver a trama e imagem após imagem vai construindo seu mundo. A série parece usar o efeito kuleshov (a terceira imagem que construímos a partir da sucessão de duas imagens), que é a mais pura expressão da linearidade do pensamento humano, para subverter e trazer uma narrativa não linear. É como se a série fosse na perspectiva de um humano, que percebe e experimenta as ações linearmente, mas, logo depois, percebemos que essa percepção é não linear de anfitrião.
A segunda temporada extrapola isso (das linhas do tempo) e traz conceitos de simulação enquanto desenvolve muito bem as suas temáticas filosóficas. Mas isso tudo não importa se não nos importamos com os personagens, não é?! No entanto, esse não é o caso. Temos Maeve Millay (Thandie Newton), Ford (Anthony Hopkins), Bernard (Jeffrey Wright), Dolores (Evan Rachel Wood) e tantos outros que nos levam a diferentes experimentações deste mundo.
Foto divulgação: HBOO interessante disso tudo, é que o roteiro de Westworld consegue, a partir do próprio conceito de narrativa (vida dos anfitriões) traçar paralelos com a vida humana em uma espécie de metalinguagem sobre viver e existir. Os anfitriões vivem em loops nas suas narrativas, que ocorrem quando o final da narrativa de um host (anfitrião) leva a uma reinicialização (também conhecida como redefinição).
Foto divulgação: HBO
É muito interessante a companhar a jornada desses personagens, pois, além de construir um roteiro com camadas ultra planejadas e pensadas o roteiro traz um reflexão sobre o próprio ato de escrita e contar histórias onde a backstory (história que antecede a jornada atual) de um personagem serve como o nosso passado que implica nas dificuldades e conflitos que passamos no agora. O roteiro de Westworld traz um conceito do roteiro como principio para a existência e as lógicas de viver desses personagens. É instigante e muito interessante!
5. A EXPERIMENTAÇÃO VISUAL E AS CONTRIBUIÇÕES DA SÉRIE PARA O AUDIOVISUAL
Foto divulgação: HBO
Desde "Simulacros e simulações" (1981) de Jean Baudrillard e o fim do século passado, as discussões sobre simulações e "matrix" vem se intensificado e as tecnologias atuais catapultam isso ainda mais. A nosso quinto motivo para você assistir essa série incrível de Lisa Joy e Jonathan Nolan é como a série exprime visualmente tais conceitos. Por exemplo, essa cena acima é do segundo episódio da atual terceira temporada e traduz visualmente a percepção da host Maeve que está em uma simulação. A tela "natural" padrão das TVs dá lugar as pequenas barras pretas na parte superior e inferior da tela. Um efeito semelhante foi usado na segunda temporada para indicar quando os anfitriões estavam dentro do berço.
A série é um olhar crítico sobre um possível futuro que nos aguarda, sobre as relações humanas e o que nos torna humanos e se somos humanos o suficiente. O comentário social da série desvela o que uma sociedade cansada, autoritária, hierarquizada, egoísta e tecnológica (como a nossa sociedade ainda deve ser) pode ser e o que nossos produtos e criações podem se tornar (e se rebelar?!). Westworld é de uma grandiosidade estética, técnica e as suas contribuições para a narrativa episódica, a direção e design de produção merece ser apreciada, reconhecida e assistida.
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Arte de capa: Sil-Metropole Organisation
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